Скоро премьера!

«Золотой Глобус» объявил своих номинантов

Стали известны номинанты на премию Ассоциации Иностранной Прессы Голливуда - «Золотой Глобус». Среди претендентов на лучший фильм - «Аватар», «Бесславные ублюдки», «Девять», «500 дней лета» и «Мальчишник в Вегасе». Максимальное количество номинаций - шесть - у картины «Мне бы в небо» Джейсона Райтмана.



В категории «Драма» номинанты распределились следующим образом:

Фильм:

«Аватар»
«Повелитель бури»
«Бесславные ублюдки»
«Тужься»
«Мне бы в небо»

Актёр:

Джефф Бриджес («Сумасшедшее сердце»)
Джордж Клуни («Мне бы в небо»)
Колин Фёрт («Одинокий мужчина»)
Морган Фриман («Непокорённый»)
Тоби Магуайр («Братья»)

Актриса:

Эмили Блант («Молодая Виктория»)
Сандра Буллок («Невидимая сторона»)
Хелен Миррен («Последняя станция»)
Кэри Маллиган («Воспитание чувств»)
Габури «Гэбби» Сидибе («Тужься»)

В категории «Мюзикл или комедия» номинанты следующие:

Фильм:

«500 дней лета»
«Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»
«Девять»
«Мальчишник в Вегасе»
«Простые сложности»

Актёр:

Мэтт Дэймон («Информатор»)
Дэниэл Дэй-Льюис («Девять»)
Роберт Дауни мл. («Шерлок Холмс»)
Джозеф Гордон-Левитт («500 дней лета»)
Майкл Стульбарг («Серьёзный человек»)

Актриса:

Мэрил Стрип («Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»)
Мэрил Стрип («Простые сложности»)
Сандра Буллок («Предложение»)
Марион Котийяр («Девять»)
Джулия Робертс («Ничего личного»)

Далее на «Золотой Глобус» претендуют:

Актёр второго плана:

Мэтт Дэймон («Непокорённый»)
Стэнли Туччи («Милые кости»)
Кристоф Вальц («Бесславные ублюдки»)
Кристофер Пламмер («Последняя станция»)

Актриса второго плана:

Мо'Ник («Тужься»)
Джулианна Мур («Одинокий мужчина»)
Анна Кендрик («Мне бы в небо»)
Вера Фармига («Мне бы в небо»)
Пенелопа Крус («Девять»)

Режиссёр:

Кэтрин Бигилоу («Повелитель бури»)
Джеймс Кэмерон («Аватар»)
Клинт Иствуд («Непокорённый»)
Джейсон Райтман («Мне бы в небо»)
Квентин Тарантино («Бесславные ублюдки»)

Сценарий:

«Район №9»
«Простые сложности»
«Мне бы в небо»
«Бесславные ублюдки»
«Повелитель бури»

Оригинальная песня:

Cinema Italiano - «Девять»
I Want To Come Home - «У них всё хорошо»
I Will See You - «Аватар»
The Weary Heart - «Сумасшедшее сердце»
Winter - «Братья»

Композитор:

Майкл Джаккино («Вверх»)
Марвин Хэмлиш («Информатор»)
Джеймс Хорнер («Аватар»)
Абель Корженевски («Серьёзный человек»)
Карен Орзолек, Картер Бёруэлл («Там, где живут чудовища»)

Анимационный фильм:

«Вверх»
«Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»
«Коралина в Стране Кошмаров»
«Бесподобный мистер Фокс»
«Принцесса и лягушка»

Иностранный фильм:

«Баария»
«Белая лента»
«Пророк»
«Разомкнутые объятия»

Церемония вручения премии Ассоциации Иностранной Прессы Голливуда состоится 17 января.

Источник

Пандора: добро пожаловать на планету Аватара

Бен Стиллер о фильме "Аватар"

Мультфильм «Рождественская история» в 3D - уже скоро! Трейлер.

Первый трейлер к самому ожидаемому мультфильму месяца - «Рождественская история 3D».

Это добрая и поучительная история о старом и ожесточившемся скупердяе Эбенезере Скрудже, который в течение одной ночи совершает своего рода дантевское путешествие и к утру становится чист аки младенец из купели.

Главные роли в фильме озвучивает Джим Керри. Он исполняет несколько ролей, включая роль Эбенезера Скруджа в молодости, зрелости и старости, а также трех призраков, которые являются к Скруджу. Этот трехмерный фильм создавался с использованием технологии performance capture, которую Земекис использовал в своих предыдущих фильмах «Полярный экспресс» (2004) и «Беовульф» (2007).

Кстати, Роберт Земекис не так давно заявил, что его новый фильм должен на полных основаниях участвовать в оскаровской гонке. Дело в том, что Земекис вот уже третий фильм подряд испытывает технологии на прочность - создает не кино, не анимацию, а нечто среднее. Режиссер убежден, что нужно учредить статуэтку для картин, в которых реальных актеров превращают в персонажей мультфильмов. Все это ок, вот только подобной технологией съемок на данный момент владеешь лишь только сам Земекис, так что в случае утверждение его запроса и претендентом будет лишь он один. Хитер шельма:)

Автор smaga

Рецензия: "Облачно. Местами осадки в виде фрикаделек 3D"

Если бы с неба падали пельмени…

Данный мультфильм стал для меня первым анимационным фильмом и вторым фильмом вообще, который я смотрел в 3D формате кинотеатра IMAX. Впечатления сложились очень позитивные и многогранные.

Мне всегда нравились анимационные фильмы, где среди ярких красок и детского юмора, проходит тонкая нить социальных проблем, или даже проблем глобального характера. Это все начиналось когда-то с «Ну, погоди!», с его совершенно-несовершенным миром, когда более сильный обижает более слабого. И вплоть до сегодняшней 3D-анимации, как например «ВАЛЛ•И», с проблематикой загрязнения окружающей среды. Но о серьезных вещах чуть позже, ведь в первую очередь «фрикадельки» (как сокращенного его называют) — это фильм для детей и семейного просмотра, что взрослых привлекает любопытной идеей сюжета, а ребятишек просто новым и ярким мультом.

Фильм «Фрикадельки», очень красочный по цветам и форме, и позитивный по задумке и сюжету. А главное, он интересный и захватывающий. Каждое новое действие, слова и эмоции героев — внушают любовь и симпатию, сопровождаются легкой улыбкой на лице, а иногда и истерическим смехом в зале. Вообще, хотелось бы выделить сочную картинку 3D-графики и характеры героев. А так же, хотелось бы отдельно поблагодарить автора и сценаристов за образ обезьянки Руфуса. Ржачный персонаж, что-то по типу «шрековского Осла» и т. п. У меня еще пару дней болели, после просмотра, скули от улыбки и хохота, так отжигал малыш Руфус. Сценаристам и 3D-аниматорам «пять с плюсом».

«Фрикадельки», в первую очередь — это просто интересный и красочный мульт. Но те, кто хотят не просто наслаждаться мультипликацией, но и вырыть какой-то глубокий смысл, здесь и таким будет место разгуляться мыслям и фантазии. Так что, возвращаясь к нашим баранам, можно выделить в этом детском мультике две вполне серьезные проблематики: локальную и глобальную.

Первое, это проблема социального характера — взаимоотношения и общение в семье (родителей и их детей). Показана важность контакта в семье, поддержки и понимания. Тема немного банальна и заезжена, но видимо, всегда актуальна. Тем более в наш компьютеризированный век, когда родители в одной комнате смотрят кабельное, а их дети в другой сидят в Интернете… а пересекаются лишь на кухне, забывая даже говорить друг другу «Доброе утро!» и «Приятного аппетита», элементарные слова внимания и уважения. Грустно конечно… но я уверен, это многим знакомо и не приятно осознавать. Проблему в фильме закручивает конфликт, а критическая ситуация приводит к развязке.

Другая проблематика, более глобальная. Проблема в достаточно парадоксальном ключе. Решение вопросов продовольствия и голода на планете, ценою загрязнения окружающей среды. Особенно это актуально для развитых стран, как ни странно. Может я уж слишком глубоко беру… но вы и сами увидите не вооруженным глазом, среди красок и юмора, — проблема оказывается достаточно явной.

А напоследок, все же хотелось бы сказать о главном и простом. «Фрикадельки» — это в первую очередь интересный и захватывающий мультфильм, насыщенный красочными цветами и формами, юмором и развитием сюжета, который не оставит равнодушным ни ваших малышей, ни вас самих. При этом, семейный просмотр принесет не только удовольствием всем, но и пользу. А именно, совместное времяпрепровождение, в кругу Семьи. Приятного просмотра!

P.S. Не забудьте после просмотра, купить себе и своим малышам любимого мороженого. А еще лучше, подарите им еще пару часов в виде семейной прогулки в парке. Отдохните сами от забот, и подарите себя немножко своим родным.

Автор dante_sinner

Съемки фильма "Аватар". Подробности

17 декабря в прокат выходит новый фильм Джеймса Камерона "Аватар".

Кэмерон не хотел использовать грим для создания инопланетян. Десятилетиями гуманоидов играли актеры в гриме, начиная с второсортных фильмов 50-х годов, в течение всех сорока лет существования сериала “Star Trek”, а также в других фантастических фильмах и телевизионных шоу. К настоящему времени изучены практически все схемы и способы нанесения резиновых масок на лица актеров, а кроме того, это налагает существенные ограничения. Размер глаз и расстояние между ними изменить невозможно, равно как нельзя изменить пропорции тела и общие размеры героя. А резиновая маска и грим ограничивают игру актера, поскольку служат определенным барьером между актером и объективом камеры.

Для метода захвата актерской игры (performance capture) эти варианты не подходят. Хотя созданные при помощи компьютерной графики герои фильма “АВАТАР” напоминают играющих их актеров, у них другие базовые пропорции. Диаметр глаз На'ви вдвое больше диаметра человеческих глаз, и они расставлены шире. На'ви гораздо более худые по сравнению с землянами, у них вытянутые шеи, другая структура костей и мускулов. Самым очевидным отличием являются трехпалые руки. Будучи продуктом компьютерной графики На'ви и аватары могут быть крупнее размером, чем люди. Синий грим сделал бы кожу матовой, а при помощи компьютерной графики герои получают полупрозрачную кожу, по свойствам напоминающую настоящую, где пигмент поверхностного слоя не скрывает красного свечения протекающей под кожей крови в моменты, когда, например, яркий солнечный свет касается кончиков ушей героев. Комбинация всех этих нюансов позволяет создать очень даже живых существ.

Кэмерон искал способ перенести создание образа инопланетянина в XXI век. В 1995 году он увидел, что компьютерные технологии развиваются стремительными темпами, и решил, что проект его мечты в атмосфере иного мира может воплотиться в жизнь. Уже создав при помощи компьютерной графики образы в таких фильмах как “The Abyss” и “Terminator 2: Judgment Day,” Кэмерон хотел поднять искусство компьютерной графики на новые высоты и написал амбициозный с точки зрения визуальных эффектов сценарий фильма “АВАТАР”. Но когда мастера компьютерной графики не смогли обработать материал, Кэмерон понял, что необходимые для фотореализма технологии изобретут еще очень и очень нескоро, поэтому проект был отложен.

Когда Кэмерон возобновил работу над проектом в 2005 году, казалось, что нужные технологии вот-вот появятся. В то время все же были опасения, что герои будут выглядеть недостаточно реалистичными, и не удастся избавиться от раздражающего эффекта «тусклого взора», который имел место в некоторых ранних фильмах с применением технологии захвата актерской игры. Команда Кэмерона стремилась значительно превзойти предыдущие попытки, чтобы обеспечить абсолютную реалистичность персонажей. Для этого они разработали новую систему основанного на анализе изображений захвата выражения лица при помощи устанавливаемой на голове камеры, точно фиксирующей малейшие оттенки выражения лиц актеров. Вместо использования технологии захвата движения, при которой для улавливания мимики лица актеров размечаются отражающим маркером, актеры носили специальные головные уборы, похожие на бейсбольные шлемы, к которым крепилась миниатюрная камера. Подвесная аппаратура была направлена на лица актеров и камера записывала выражения лиц и движения мускулов с необычайной точностью, которой до сих пор никто не мог добиться. И, что самое важное, камера записывала движения глаз, чего не было в прежних системах.

Установленная на голове система позволила фиксировать выражения лиц актеров с беспрецедентной ясностью и четкостью. А поскольку в закрепленной на голове системе не применялись ранее использовавшиеся камеры захвата движения, их теперь применяли исключительно для захвата движения тела, поэтому появилась возможность переместить их подальше от актеров. Это обеспечило команде фильма “АВАТАР” гораздо более широкую среду для захвата движений, или Пространство, которое еще нигде и никогда не применялось. Пространство для захвата движений возросло в шесть раз по сравнению с прежним объемом. Увеличенное Пространство использовалось для захвата живых, скачущих галопом лошадей, трюков, требующих сложного проволочного такелажа, и даже воздушных боев между летательными аппаратами и крылатыми существами. Поэтому революционная устанавливаемая на голове гарнитура стала ключом не только к демонстрации малейших оттенков эмоций героев, но и к потрясающей зрелищности фильма.

Другим новшеством, изобретенным специально для фильма “АВАТАР”, стала Виртуальная камера, позволившая Кэмерону снимать сцены в созданном с помощью компьютерной графики мире в точности так же, как если бы он снимал в голливудском павильоне. В этой виртуальной камере режиссер видит не Зои Салдану, а ее трехметровую синекожую героиню Нейтири. Вместо Сэма Уортингтона и Сигурни Уивер он видит их гигантских синих аватаров с хвостами и огромными золотыми глазами. А вместо аскетического серого пространства павильона – тропический лес Пандоры с буйной растительностью или, например, плывущие по небу горы Аллилуйя, или колонию землян у Врат Ада.

Следующим шагом после детальной разработки технологии точного захвата актерской игры стало привлечение к работе сильной команды новозеландской компании WETA Digital, получившей премию "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Питера Джексона. Такие созданные компанией WETA фотореалистичные герои как Голлум из трилогии “Lord of the Rings” и кажущийся абсолютно живым Кинг-Конг заставили Кэмерона поверить, что эти ребята могут вдохнуть жизнь в его На'ви.

Для Кэмерона было с самого начала очень важно, чтобы каждая деталь игры актера была сохранена в созданном при помощи компьютерной графики герое при его появлении на экране. Компания WETA заверила его, что команда художников-аниматоров мирового класса поставит себе целью стопроцентный перенос игры актеров на их героев-аватаров или На'ви. Это подразумевало обеспечение высокоточной записи данных в момент съемки сцены. Кроме того, команде аниматоров потребовался год на разработку и создание специальных приспособлений, устанавливаемых на головах актеров и позволяющих созданным при помощи компьютерной графики героям в точности воспроизводить действия и демонстрировать эмоции тех актеров, игру которых они дублировали.

Спросите аниматоров компании WETA, и они вам скажут, что аватары и На'ви - это анимационные персонажи. Спросите Джима Кэмерона, и он скажет, что героев играли актеры. При этом правы все. Аниматорам пришлось применить все свое мастерство, чтобы обеспечить точное воспроизведение компьютерными героями игры актеров. Но в то же время нельзя было позволять себе вольностей. Не допускалось никаких преувеличений или приукрашения. Аниматоры стремились как можно достовернее передать актерскую игру, делая не больше и не меньше, чем делали Сэм, Зои или Сигурни в павильоне. Конечно, аниматоры кое-что добавляли, например, движения хвостов и ушей, которые актеры физически не могли выполнить. Но даже здесь целью было сохранить эмоции, переданные актерами в процессе живой съемки. Поэтому когда Нейтири бьет хвостом, а ее уши опускаются от ярости, это просто продолжение гнева, изображаемого Зои Салданой в момент игры в сцене.

Источник