Джонни Депп официально стал крупнейшей кинозвездой мира

Теперь, когда сборы «Алисы в стране чудес» в мировом прокате перевалили за отметку в 1 миллиард долларов, Джонни Депп может считаться единственным актером, у которого на счету два фильма, заработавших свыше миллиарда.



Картина «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» является первым подобным проектом с участием Джонни Деппа. Теперь к ней прибавилась и «Алиса в стране чудес», ставшая помимо этого самой кассовой лентой за всю карьеру Тима Бертона.

Интересно, что на самом деле наиболее удачным в плане кассовых сборов актером долгое время считался Уилл Смит. Фильмы с его участием собрали в общей сложности свыше пяти миллиардов долларов (данные на 2009 год), но при этом ни один из них не может похвастаться кассой в один миллиард. Ровно как ни Брэд Питт, ни Том Круз не смогут найти в своих фильмографиях ни одной ленты, заработавшей больше миллиарда.



На месте Джонни Деппа мог бы быть Леонардо ДиКаприо, если бы Джеймс Кэмерон позвал актера сниматься в «Аватаре»: все-таки «Титаник» долгое время слыл королем бокс-офиса.

В принципе звание актера с двумя «миллиардниками» в кармане мог бы получить Орландо Блум — он был как в «Сундуке мертвеца», так и в третьей части «Властелина колец». Но все же в обоих картинах Блум сыграл не главные роли. Поэтому пальма первенства отходит Джонни Деппу.

Единственным режиссером, у которого два фильма собрали в мировом прокате свыше одного миллиарда долларов, является Джеймс Кэмерон.

Источник

«Пираты Карибского моря 4»: Проклятие финансового кризиса

Даже если продюсером проекта выступает Джерри Брукхаймер, это ещё не значит, что на съёмки будет выделена огромная сумма. Студии начинают затягивать пояс и урезать бюджеты. Одной из жертв стала четвёртая часть «Пиратов Карибского моря».

Студия Disney двигается в новом направлении, ограничивая продюсеров своих крупных проектов в денежных средствах. Новые приключения капитана Джека Воробья будут сниматься по более жёсткому съёмочному графику, использовать более дешёвые локации, а также меньше спецэффектов. Режиссёру Робу Маршаллу придётся проявить творческую жилку, чтобы не ударить лицом в грязь и снять фильм, под стать уже имеющейся трилогии.

Привлекательность развлечения с размахом не уменьшилась: в этом году Disney выпускает «Принца Персии» и «Ученика чародея». Изменились экономические принципы кинобизнеса. Снижение сборов от когда-то выгодных продаж DVD на фоне раздувающихся производственных бюджетов и расходов на рекламу побудили индустрию на реформы, включающие в себя суровые меры по отношению к бюджетам и звёздам.



26-й фильм Джерри Брукхзаймера как продюсера станет его 16-м проектом для студии Disney. И как раз он-то и попал под действие новых правил.

Съёмки четвёртых «Пиратов» начнутся 14 июня. Брукхаймер и съёмочная группа обнаружили, что бюджет проекта здорово уменьшился. Он до сих пор составляет кругленькую сумму в районе 200 миллионов долларов, но третий фильм снимался за 300 миллионов, так что есть с чем сравнивать. Счетоводы студии сократили расходы на одну треть, поэтому число съёмочных дней уменьшится (фильм снимут за 90 дней, вместо 140) и сократится количество спецэффектов (с 2000 кадров до 1300-1400).

Когда сценаристы фильма Тед Эллиотт и Терри Россио обсуждали четвёртых «Пиратов» со студией, то им было сказано, что герой Джонни Деппа должен как можно больше времени проводить на суше, поскольку съёмки на воде очень дорого стоят.

Чтобы сэкономить, студия также меняет локации. Раньше планировалось снимать «На странных берегах» на Карибах и в Лос-Анджелесе, теперь же Джек Воробей и его друзья соберутся на Гавайях и в Лондоне, где имеются существенные налоговые льготы.



Поговаривают, что уход Гора Вербински также был связан с деньгами: новым боссам Disney не понравилось, что режиссёр потратил на третий фильм больше, чем планировалось. Зато новый постановщик, автор мюзиклов «Чикаго» и «Девять» Роб Маршалл впервые в жизни берётся за съёмки столь масштабного и многобюджетного проекта.

Продюсер и режиссёр продолжают менять сценарий. Хотя съёмки в Лондоне позволят сэкономить от 3 до 4 миллионов долларов, авторы фильма убирают ряд сцен. Например, съёмки сложной погони (Джек Воробей уходит от преследования злодеев на карете) требуют 12 дней, но будут проведены за 6. «Мне очень трудно принимать решения по удалению очень развлекательных сцен, - говорит Брукхаймер. – Надо одновременно дать зрителю чуть больше его ожиданий, но потратить на это меньше денег».

Источник

Филип Сеймур Хоффман может сыграть икону независимой музыки

Актер Филип Сеймур Хоффман является первым кандидатом на исполнение роли Дэниэла Джонстона — иконы американской независимой музыки. Кроме того, вполне возможно в той же будущей картине роль брата главного героя — Дика Джонстона — сыграет Джонни Депп, также, как и Хоффман, являющийся поклонником музыканта.



Первые песни Джонстон начал записывать в начале 1980-х годов прямо у себя дома, и впоследствии отличился не только великолепной музыкой, но и эксцентричным поведением. Его первый релиз на крупном лейбле Atlantic Records состоялся в 1994 году с альбомом Fun. В 2005 году о музыканте был снят документальный фильм «Дьявол и Дэниэл Джонстон».

Кроме того, Джонстон известен и как художник: в футболке, украшенной его рисунком, неоднократно появлялся на публике Курт Кобейн, включивший Джонстона в число своих любимых музыкантов.

Снимать фильм будет Дэвид Ли Миллер, еще пишущий сценарий к будущей ленте, но уже присматривающий актеров. Сейчас режиссер промотирует свою последнюю картину — независимую комедию «Моё самоубийство», созданную в соавторстве с собственным сыном. Ее саундтрек включает в себя песни таких исполнителей, как Девендра Банхарт, MGMT, TV on the Radio, Pixies и Radiohead. «Если уж Radiohead согласны, то и остальные всегда готовы к предоставлению песен», — комментирует режиссер.

Среди вариантов было предложение отдать главную роль в надвигающемся байопике (позиционируемом, как «эпическая супергеройская история») центральному актеру фильма «Мое самоубйиство» Габриэлю Сандею. Но, скорее всего, он сыграет Джонстона в молодости: «Мы могли бы нарядить Гэбриэла в какой-нибудь утолщающий костюм», — предполагает постановщик.

Дата выхода фильма пока остается неизвестной.

Источник

Рецензия: "Алиса в Стране Чудес 3D"

"Ничего не поделаешь, - возразил Кот. - Все мы здесь не в своем уме - и ты и я."

Признаюсь честно, «Алиса в Стране Чудес» не была моей любимой сказкой. И еще с детства, помните советский мультфильм «про Алису» Ефрема Пружанского?.. – так вот, я его не то что не любил, более того я его боялся смотреть. То ли огромное количество сумасшедших, то ли специфическая анимация, но что-то меня пугало в нем. И может быть из-за этого мульта, я и недолюбливал эту потрясающую сказку. И только сейчас уже в зрелом возрасте, я по достоинству оценил всю магию Льюиса Кэрролла и его Страны Чудес. Ну а после просмотра «Алисы» Тима Бёртона, мое отношение к истории Кэрролла изменилось на 180 градусов, только в положительную сторону. Это было волшебно и захватывающе!

В творчество Тима Бёртона я влюбился с его первых работ, где он начинал сотрудничать с Джонни Деппом в «Эдварде, руки-ножницы» и «Сонной лощине», а так же первые настоящие успехи в анимации – мульт «Труп невесты». У Бёртона всегда был свой особый почерк, и актеры, которых он приглашал в свои фильмы, имея свой индивидуальный шарм, все же были подчеркнуты вкусами Бёртона. Взять, к примеру, Хелен Бонем Картер (его жену кстати) с ее выразительным лбом и висками, всегда странной прической и мягким-загадочным и немного эксцентричным взглядом. Или же Деппа, которого я всегда считал гением своей мимики и немножко сумасшедшим героем, чего только стоит его роль в фильме «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. Но, отслеживая творчество Тима Бёртона, нельзя не отметить, что режиссер стал мягче и многообразнее, а его последняя работа «Алиса в Стране Чудес» - тому подтверждение. Уже мы не увидим черно-фиолетовых оттенков, к которым мы так привыкли, угловатости черт героев и угрюмую мимику. Все стало более гармоничным и уравновешенным. Хорошо это или плохо, дадут оценку лишь истинные поклонники творчества Бёртона, ну и конечно же время. Лично мне понравилось, и в моих глазах, «Алиса» смотрится как эталон гениальности этого режиссера, и его новой вершиной.



«Алиса» Бёртона получилась своя особенная и в то же время, он отдал честь писателю-создателю, оставив философию и подчеркнув волшебство фантазии Кэрролла. Бёртон не стал «изобретать велосипед». Он просто решил пропустить мир чудес Кэрролла, через свой собственный Мир фантазий, не менее чудным и захватывающий. И стоит заметить, в этом он преуспел. Продуктом симбиоза этих двух потрясающих миров, двух выдумщиков и добрых сумасшедших, и стала эта экранизация. В картине, Алиса не просто путешествует в мире, который создало ее воображение, благодаря прекрасной работе оператора, художника и конечно же режиссера, она не заметно увлекает нас за собой, в фантастическую Страну Чудес. Волшебство графики и развитие сюжета, заставляют не просто наблюдать со стороны происходящее, но и с увлечением погружаться вместе с Алисой в загадки этой Чудесной и Чудной Страны. Благодаря формату IMAX 3D, под который фильм специально был адаптирован, мы попадаем в абсолютно уникальный, невероятно красочный и я бы даже сказал психоделический мир, где чудеса и фантазии, не кажутся такими уж невероятными, напротив – они как будь-то неотъемлемая часть того, что происходит в картине, и как результат в нашем воображении. Великолепные грибные леса и живые сады, говорящие цветы и загадочные животные, отвлекают от реальности и позволяют персонально удивляться увиденному и поверить в «шесть невозможных вещей» за мгновения фильма… Мир постепенно наполняется красками, реальность смешивается со сном и фантазиями так, что теперь каждый встречный кот имеет свою улыбку, а белый кролик уже не просто чудесный зверек, но большая загадка и приключение… ну а люди, которые хотя бы чуточку сумасшедшее тебя, уже не вызывают страх и опаску, а лишь любопытство и восторг.



После просмотра фильма, лично для меня, более очевидные и понятные вещи – стали скучными и унылыми, а любой предмет, человек или явление, что выходит за рамки понимания и условностей, приобретает новый смысл и фантазия оживает. Теперь для меня «кроличья нора», опять становиться дверцей в мир грез и детского счастья – под именем «Почему, и что будет дальше?». И больше нет проблем, есть только мечты и почемучки.

Как прекрасно, когда ты немножко не в себе, - это делает тебя более живым… более счастливым… более понятным. Когда ты чувствуешь, что ты в любой момент и всюду – можешь быть Ребенком, что ты всегда был и остаешься Ребенком, не смотря ни на что и вопреки всему.

Спасибо Кэрролл, спасибо Бёртон – за ваши фантазии и смелые эксперименты, за вашу «Страну Чудес», за ваше сумасшествие. Все мы немножко не в своем уме… и слава Богу!

Ничего не поделаешь, - возразил Кот. - Все мы здесь не в своем уме - и ты и я.
- Откуда вы знаете, что я не в своем уме? - спросила Алиса.
- Конечно не в своем, - ответил Кот. - Иначе как бы ты здесь оказалась?

Автор Александр Прокопенко

Молодые французские актеры и мир Кэрролла

32 молодых французских актера, в том числе номинированные на национальную кинопремию «Сезар», приняли участие в фотосессии знаменитого британского фотографа Лоренцо Аджиуса в стиле «Алисы в стране чудес».

Среди них Тахар Рахим, Реда Катеб, Лола Неймарк, Криста Тере и многие другие.

В новом фильме «Алиса в Стране чудес» Тима Бёртона по мотивам знаменитой книги британского писателя Льюиса Кэрролла Алисе уже 19, и она отправляется в Подземную страну за новыми приключениями с ее старыми друзьями.








Источник

Премьеры: «Алиса в стране чудес»

Спустя 145 лет после выхода в печать «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла Тим Бёртон представит на суд зрителей усовершенствованную историю замечтавшейся английской девочки, снятую в трех измерениях. В фильме Алисе уже девятнадцать лет, и волнуют ее не красочные детские сны, а вещи более бытового порядка. Ей грозит свадьба с помпезным и скучным сыном лорда, которого она естественно не любит, но общественное мнение, как обычно бывает, это совсем не волнует. Поставленной вроде бы перед отсутствием выбора Алисе на помощь приходит дремавшее подсознание: откуда-то появляется белый кролик, и как в детстве, недолго думая, она бросается за ним во все тяжкие.

У взрослых фантазий – взрослые проблемы. Вместо завораживающего путешествия по миру абсурдной, но вполне милой «Страны чудес» ей придется столкнуться с враждебной и шизофренической реальностью, управляемой Красной Королевой в лучших диктаторских традициях. Алисе дают понять, что именно она сможет положить конец безумной тирании, победив ручного монстра правительницы — Бармаглота.

Девятнадцатилетнюю Алису играет молодая актриса Миа Васиковска, а восстанавливать справедливость ей помогает по-настоящему звездный состав актеров: Джонни Депп распивает чай в роли Сумасшедшего шляпника, Хелена Картер и Энн Хэтэуэй делят власть между Красной и Белой королевами, Майкл Шин вечно опаздывает в образе Белого кролика, Мэтт Лукас раздваивается в Траляля и Труляля, а Стивен Фрай загадочно улыбается в качестве Чеширского кота. Сценарий фильма написан Линдой Вулвертон, отметившейся в работах над «Королем Львом» и «Красавицей и Чудовищем».

Тим Бёртон начинал свою карьеру в качестве простого аниматора на «Walt Disney», но его мрачный и необычный взгляд на суть вещей пришелся руководителям студии не по вкусу. Через двадцать лет именно Дисней выпускают самую необычную экранизацию Алисы.

Это довольно забавная история: всем известная сказка, с вошедшими в классику персонажами и их мыслями. Но скажем так, не одна существующая экранизация не произвела на меня сильного впечатления. Они всегда показывают цепь событий со странными персонажами, а сама Алиса представлена лишь в качестве наблюдателя. Моя цель состояла в том, чтобы сделать увлекательное кино и посмотреть новым взглядом на психологию этого мира, при этом сохранив дух произведения Кэрролла

Выбор Джонни Деппа на роль Сумасшедшего шляпника со стороны Бёртона выглядел вполне стандартно - непонятно, кто бы мог лучше сыграть героя, так уникально потерявшего связь с реальностью.

В этом фильме я мог бы сыграть любого персонажа, если бы так захотел Тим, но именно роль Шляпочника стала для меня приятным бонусом. Снимать «Алису в стране чудес», если ты не ходишь по натянутому канату, жонглируя острыми ножами — бессмысленно. Тим именно так и сделал — взял историю Кэрролла и превратил ее в сумасшествие. Созданный им мир огромен, и совсем неважно, что здесь есть компьютерная графика, зеленый экран и 3D, лучше Алисы вы не видели

Это было очень здорово. Я любила фильмы Бертона еще задолго до знакомства, и самым крутым стало увидеть всё с самого начала. Результат никогда не бывает так интересен, как процесс. Тим – режиссер, который верит в актеров, так что с первой минуты, как ты пройдешь кастинг, ты получаешь много свободы и доверия.

Источник

Алиса уже шагает по планете

Алиса – об «Алисе в Стране чудес 3D»

(Премьера «Алисы в Стране чудес 3D» в Лондоне)

Всемирно известная книга Льюиса Кэрролла предстанет в новом, загадочном — и порой мрачном — виде. В своем новом фильме Тим Бартон представляет зрителям «мир» Алисы, который еще несколько лет назад был бы невозможен при отсутствии 3D технологий.

В фильме «Алиса в Стране чудес 3D» Бартон использует множество новых технологий, в частности — прием «цифрового захвата», который позволит увидеть актеров в непривычных образах. 3D позволит увидеть преображения и превращения героев Джонни Деппа, Хелены Бонэм-Картер, Стивена Фрая, и Мии Васиковски так, как это возможно только в мультипликационной версии сказки: Шляпник, Королева Червей, Гусеница и Чеширский Кот предстанут во всей своей сумасшедшей красоте и неординарности.

Сюжет популярной во всем мире сказки не требует пересказа, но все же напомню основные линии. Накануне помолвки с аристократом уже повзрослевшая 19-летняя Алиса Кингсли (Миа Васиковска) проваливается в кроличью нору и попадает в мир, который ей снился c детства.

Тем временем, в этом мире произошел военный переворот, Белая Королева (Энн Хэтэуэй) — в изгнании, всем заправляет Червонная Дама (Хелена Бонэм-Картер) и ее любовник Илосович Стайн, он же - Червовый Валет (Криспин Гловер), тогда как либералы во главе с Безумным Шляпником (Джонни Депп) неистово пьют чай и проклинают «политический» режимю Тем временем команда в составе Белого Кролика, Садовой Cони и близнецов Тру-ля-ля и Тра-ля-ля пытаются вывести Алису на чистую воду, которая, по их мнению, совсем не ТА Алиса. Короче, занимательно.

Тогда как костяк актерской труппы – состоящий из Джонни Деппа и Хелены Бонэм-Картер – часто фигурирует в творчестве Тима Бартона (не секрет, что Хелена Бонэм-Картер является его женой), актрисе Энн Хэтэуэй пришлось побороться за роль Белой Королевы. Как она рассказала в одной из своих интервью журналу о кино «Премьера»: «Когда мне агент прислал сценарий нового фильма Тима Бартона, я помчалась в киностудию, и сказала продюсерам, что я согласна на все, чтобы получить эту роль…».

Когда слышишь такое стремление сняться в детской сказке у актрисы, которая известна в мире по довольно серьезным драматическим ролям, то задумываешься: а может, новый фильм будет снят совсем не в «детской» манере? Может, мы увидим не просто сказку дл взрослых?

Интерпретаций книги Льюиса Кэрролла «Алисы» за полтора века накопилось много – в разных странах ее экранизировали по-своему и в разных форматах - от джойсовских «Поминок по Финнегану» до фривольных книжек, иллюстрированных Аланом Муром.

Тим Бартон, похоже, не ставил перед собой задачи поставить (или рассказать) что-то новое по классическому сюжету. Тем не менее, его реноме неординарно мыслящего режиссера, обладающего уникальным, если хотите – экстравагантным видением – позволяет нам быть уверенными: нас ждет красивую графика, спецэффекты, яркие контрастные цвета и добротная игра заслуженного актерского коллектива … Да, и кролик у него получился очень милый, почти реальный – так и хочется его потрогать…

Саркастичная страна, в которой, кажется, нет абсолютного добра, – типична для творчества Тима Бартона, и во многом перекликается с его прежними работами - «Эдвард, руки-ножницы», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», и «Невеста мертвеца». Но новый формат 3D превращает созерцание героев и захватывающих приключений героев в истинное наслаждение для ума и для глаз. Говорят, на премьеру фильма в Лондоне принц Уэльский и герцогиня Корнуэльская, но нас больше интересует, понравился ли фильм вам. Пишите!

Далее в нашем видеорепортаже

Шляпники всех времен и народов

Интереснейший пост о шляпниках, какими они были нарисованы и не только нарисованы...
Найдено у

В марте этого года на экраны выйдет очередная эрканизация Алисы в стране чудес. Там роль Шляпника играет Джонни Депп. Конечно, по трейлеру и постерам судить сложно, но кажется, это будет завораживающее зрелище. Что ж, посмотрим. А пока немного о Шляпнике.

Он же Шляпник, он же Безумный Шляпник, а так же Болванс Чик.

Болванщик (англ. Hatter, буквально Шляпник) впервые встречается в сцене чаепития (глава 7, "Безумное чаепитие").

рисунки Льюиса Кэрролла

В продолжении, повести "Алиса в Зазеркалье" присутствует похожий
персонаж по имени Болванс Чик (перевод Н. Демуровой, англ. Hatta) и
впервые встречается также в седьмой главе.

рисунок Юлии Валеевой

Его часто называют «Безумный Шляпник», но не в книге, хотя Чеширский
кот предупреждает Алису о том, что тот безумен, подтверждением чему
служит странное поведение Шляпника.

Имя Безумный шляпник (Mad Hatter), как иногда называют Болванщика,
обязано своим происхождением, без сомнения, английской поговорке
«безумен, как шляпник» ("mad as a hatter").

Происхождение же самой поговорки, возможно, объясняется следующим образом.

Поскольку в процессе выделки фетра, использовавшегося для изготовления
шляп, применялась ртуть, шляпники вынуждены были вдыхать ее пары.
Шляпники и работники фабрик часто страдали от ртутного отравления, так
как пары ртути вредили нервной системе, вызывая такие симптомы, как
спутанная речь и искажение зрения. Часто это приводило к ранней смерти.
Тем не менее, Безумный Шляпник не выказывает симптомов ртутного
отравления, которые включают в себя «чрезмерную застенчивость,
неуверенность, возрастающую стеснительность, потерю уверенности в себе,
беспокойство и желание оставаться скромным и незаметным».

Болванщик объясняет Алисе, что он и Мартовский заяц всегда пьют чай
потому, что во время исполнения Болванщиком песни на празднике Королевы
червей она обвинила его в «убийстве времени» и приказала обезглавить.

Вне себя от ярости за попытку убийства, Время (в отношении которого
здесь употребляется одушевленное местоимение, что нехарактерно для
английского языка) остановило себя для Болванщика, заставив его и
Мартовского зайца всегда жить так, как будто сейчас 6 часов.

Участники чаепития все время пересаживаются, делают друг другу
бестактные замечания, загадывают неразрешимые загадки и цитируют
бессмысленные стихи, и возмущенная Алиса в конце концов уходит.

Болванщик появляется вновь в качестве свидетеля на суде по делу
Валета червей. Королева, кажется Болванщику, узнает в нем певца,
которого она приговорила к смерти, а Король предупреждает его, чтобы
тот не нервничал, иначе будет «казнен на месте».

В «Алисе в Зазеркалье» у Болванщика опять неприятности с законом. В
этот раз он, однако, может быть и невиновен: Белая Королева объясняет,
что часто осужденных наказывают до того, как они совершат преступление,
а не после, и иногда они его и вовсе не совершат.

Он также упоминается в качестве одного из королевских гонцов.

Король объясняет, что ему нужны два гонца, так как «один бежит туда, а другой – оттуда».

Один из прототипов Болванщика, как считается, — Теофил Картер,
бывший предположительно студентом одного из колледжей Оксфордского
университета. Он изобрел кровать с будильником, выставлявшуюся на
Всемирной выставке 1851 года: она скидывала спящего, когда нужно было
вставать. Затем он стал владельцем магазина мебели и благодаря своей
привычке стоять в дверях магазина в

высокой шляпе получил прозвище Безумный Шляпник (Mad Hatter).

Другой прототип – Роджер Крэб из Чешэма, Бакингемшир. Он поступил в
1642 году на службу в армию, которая впоследствии стала Армией нового
образца Оливера Кромвеля. Крэб был хорошим солдатом; в этом ему помогал
рост в 2 метра, ужасавший противников. В течение последующих нескольких
лет он вместе с «круглоголовыми» сокрушал восстания в Ирландии и
Шотландии. Во время осады

Кольчестера в 1648 году он получил сильный удар по голове от
солдата-роялиста. В результате был уволен с военной службы раньше срока
и вернулся в родной город Чешэм, где занялся шляпным делом.

Крэб был успешным предпринимателем, однако полученный удар давал о себе
знать. Он продал бизнес и раздал деньги бедным. Вел уединенный образ
жизни, жил в дереве недалеко от Аксбриджа и стал пацифистом. Затем
переехал в глухую деревню Бетнал Грин (ныне район Лондона), где жил на
3 фартинга в неделю, ел траву, просвирник и листья щавеля. Затем у
Крэба обнаружился талант предсказателя.

Примечательно, что, согласно одному из его видений, монархия должна
была быть восстановлена, и в 1660 году трон занял Карл II, сын
казненного Карла I. Травяная диета не причинила Крэбу вреда, несмотря
на почтенный возраст. Он умер в 1680 году, дожив до 79 лет.

Эпитафия на его могиле на кладбище церкви Святого Данстана в лондонском
районе Степни гласит: «Дурная, добрая молва – все миновало без следа;
корим бывал, но признан под конец… всему благому друг.»