Анджелина Джоли сыграет злую крёстную Спящей Красавицы?

Студия Disney продолжает разработку проекта о злодейке из «Спящей красавицы». Фильм под названием Maleficient станет постмодернистской версией истории, рассказанной в знаменитом мультфильме. На прошлой неделе стало известно имя сценариста проекта, а сейчас идут разговоры, что на главную роль студия зовёт Анджелину Джоли.

Сценаристка «Алисы в стране чудес» Линда Вулвертон должна будет сочинить историю злобной колдуньи, благодаря пророчеству которой, принцесса Аврора уколола палец веретеном и заснула. Вся история будет рассказана с её точки зрения, так что есть шанс, что Спящая Красавица предстанет в несколько ином свете.



Стоит добавить, что Вулвертон приложила руку к нескольким анимационным проектам Disney,: «Мулан», «Красавица и чудовище» и «Король Лев». Учитывая, как сценаристка переиначила сказку Льюиса Кэрролла, можно представить, что «Малефисент» также будет необычным взглядом на классическую историю.
Кроме имени Анджелины Джоли в связи с проектом упоминается и режиссёр Тим Бёртон. Подчеркнём, что это пока что лишь слухи, однако анонимные источники LA Times говорят о сильной заинтересованности Джоли. Если актриса согласится на участие в проекте, то она не только ещё раз попробует себя в непривычной роли отрицательного персонажа, но и привлечёт в кинотеатры дополнительную аудиторию (преимущественно мужского пола). Злодеек Анджелина играет не очень часто: можно вспомнить мать Гренделя в «Беовульфе» или роковую женщину в «Соблазне». Скоро выйдут два проекта, где героини актрисы также неоднозначны: «Солт» и «Турист», съёмки которого в самом разгаре.



Что же до возможного участия Тима Бёртона, то режиссёр пока что точно не определился со своим следующим проектом. Планов у него много: продюсирование кино об Аврааме Линкольне – охотнике на вампиров, съёмки киноверсии сериала «Мрачные тени», а также мультфильма о семейке Аддамс. В мае этого года Бёртон возглавит жюри Каннского кинофестиваля. Чем именно займётся режиссёр «Сонной Лощины» после выполнения этой почётной миссии, пока неизвестно.

Источник

Тим Бертон планирует возродить «Семейку Аддамс» в 3D

После «Алисы в стране чудес» Тим Бертон вполне возможно займется созданием трехмерного кукольного мультфильма по мотивам комиксов Чарльза Аддамса «Семейка Аддамс», когда-то ставших основой для многочисленных сериалов и дилогии Барри Зонненфельда.

Продюсером фильма станет Кристофер Меладандри — глава Illumination Entertainment, являющегося подразделением Universal Pictures, специализирующимся на семейной кинопродукции. Пост исполнительного продюсера картины займет Кевин Мисероччи из Фонда Тии и Чарльза Аддамсов. Предполагается, что сценариста для проекта найдут уже в ближайшее время, дата выхода фильма пока остаются неизвестной.



Семейка Аддамсов была придумана Чарльзом Аддамсом в конце 1930-х годов. Его комиксы регулярно выходили на страницах The New Yorker. Немало популярности персонажам добавила телеэпопея 1960-х годов выпуска. Впоследствии Аддамсы неоднократно появлялись на ТВ, и даже в виде мультсериала.

Но по-настоящему всемирной славы бренд добился после выхода на широкие экраны дилогии Барри Зонненфельда — «Семейка Аддамс» и «Ценности семейки Аддамс», в которых главные роли исполняли Рауль Хулия, Анджелика Хьюстон, Кристофер Ллойд и Кристина Риччи.



Планировались и съемки триквела, но после смерти Рауля Хулии франшиза удостоилась лишь ленты, вышедшей сразу на видео; образ Гомеза Аддамса в ней воплотил Тим Карри. Кроме того в апреле 2010 года на Бродвее состоится премьера мюзикла «Семейка Аддамс» — главную роль в нем исполняет Натан Лейн.

На счету Тима Бертона это далеко не первый анимационный проект (не говоря о том, что свою карьеру он начинал как раз на мультипликационных картинах), стоит вспомнить, например, «Винсента», «Труп невесты» или «Кошмар перед Рождеством», режиссурой которой занимался Генри Селик, но при этом фильм чаще всего ассоциируется у большинства зрителей именно с Бертоном (он был сценаристом и продюсером ленты).

Источник

Обзор бокс-офиса США (12.03-14.03)

Переписавший все рекорды весеннего кинопроката поразительный результат «Алисы в стране чудес» еще неделю назад показал огромный кассовый потенциал фильма Тима Бёртона, полностью подтвердить который смог не менее великолепный второй уик-энд.



Практически все киноленты, собиравшие на старте свыше 100 млн долларов, в дальнейшем теряли не менее 55-60% от дебютной выручки, и едва ли кто-то мог предполагать, что именно «Алисе» удастся избежать ставшей уже привычной участи. В подобной ситуации 46%-ное падение выглядело не меньшей сенсацией, чем огромная касса премьерного уик-энда, ещё раз подтвердив колоссальный потенциал, как самого проекта, так и приобретающего с каждым месяцем всё большую популярность трёхмерного формата.

За трёхдневку картина заработала 62,7 млн долларов, показав пятый результат сборов второго уик-энда за всю историю, лучший для студии Disney и лучший вне традиционно самых обильных на денежные поступления летнего сезона и сезона праздников (ноябрь-декабрь). Полученная за десять дней невиданная для весны касса в 209,3 млн долларов оказалась больше заработков самой успешной для звёздного дуэта Тима Бёртона и Джонни Деппа картины «Чарли и шоколадная фабрика» за всё время проката (206,5 млн).

Если у одного из самых популярных актеров современности актёра были и более крупные хиты, до результатов которых дотянуться будет очень непросто, то стать самой кассовой работой знаменитого режиссёра «Алиса» сможет уже в самые ближайшие дни. До этого на протяжении более чем двух десятилетий это почётное звание удерживал «Бэтмэн» (251,2 млн), но теперь человеку-летучей мыши, определённо, придётся потесниться. Отметим, правда, что с учётом инфляции этот результат соответствовал бы 480 млн долларов в наши дни.

Примерно 70% от всей кассы (146 млн долларов) «Алисы» по-прежнему приходится на трёхмерные экраны. В свою очередь 188 кинозалов IMAX принесли 7,9 млн долларов за уик-энд при 34%-ном падении с общей кассой в 25,6 млн долларов после десяти дней проката (почти 13% от общей выручки). За пределами США, несмотря на полное отсутствие крупных премьер, потери оказались значительно меньшими, а победа даже более убедительной.

Касса второго уик-энда составила 80,6 млн долларов в 7065 кинозалах в 48 территориях, то есть лишь на 20% меньше, чем неделю назад, всего же в копилку непрерывно радующей своими успехами киноленты поступило уже 224,8 млн долларов международных сборов и 435,1 млн общемировых. Соотношение поступлений с обычных экранов и трёхмерных полностью соответствует американскому прокату (70 на 30%).

Источник

Тим Бёртон - великий эксцентрик и эстет

Тимоти Уильям Бёртон (англ. Timothy William Burton) (чаще употребляется сокращенный вариант имени Тим Бёртон или Тим Бартон), родился 25 августа 1958 года (иногда ошибочно указан 1960) в Бербанке, Калифорния, США) — американский кинорежиссёр, мультипликатор и писатель, известный эксцентрик и эстет. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах. Брат художника Дэниэла Бёртона. Один из знаковых режиссёров для представителей готической субкультуры.

Тимоти Уильям Бёртон был первым ребёнком в семье Билла и Джин Бёртон. Отец будущего режиссёра занимал должность в парковом управлении Бёрбанка (англ. Burbank Park and Recreation Department). Также семья содержала небольшой магазин сувениров Cats Plus, в котором продавалось все связаное с кошачьей тематикой. Дом Бёртонов в районе 2000 на Эвергрин Стрит (англ. Evergreen Street) до сих пор сохранился. Он находится неподалеку от аэропорта Бёрбанка и кладбища Вальгалла (англ. Valhalla Cemetary).

Позднее Бёртон отразит своё виденье родного города в фильме «Эдвард — руки-ножницы»

С ранних лет Тим чувствует себя чужим в родном городе. По его признанию, родители, по непонятным причинам, заложили кирпичом окна в его детской, оставив лишь небольшие зазоры для света.

В юности Тим играет в водное поло за школьную команду, но, в отличие от одноклассников, большую часть времени проводит в одиночестве, слушая панк-рок и развлекаясь походами в кино. Репертуар его любимых кинотеатров, чаще всего, ограничивается второсортной фантастикой и фильмами ужасов. Одно время он мечтает работать актёром, «управляющим резиновым монстром Годзиллой» из японских фильмов. Вдохновленный кино-работами Рэя Харрихаузена, он рано пробует делать свои собственные кукольные мультфильмы — большинство из них утеряны либо считаются таковыми.

После окончания школы (англ. Burbank High School) в 1976 году он поступает в Калифорнийский институт искусств (англ. Cal Arts). Во время учёбы Бёртон часто заменяет написание учебных работ съёмками короткометражных любительских фильмов по мотивам заданного материала. К этому периоду времени относится, например, утраченные короткометражные фильм «Гудини», «Гибельный доктор» и анимационная лента «По следам монстра-сельдерея».

В 1979 Тим Бёртон начал работать сначала дизайнером персонажей, а затем и аниматором на студии Диснея. Первой крупной работой Бёртона была раскраска целлов в мультфильме Ральфа Бакши «Властелин Колец» (1978). Также Бёртон принимал участие в создании лент «Лис и охотничий пёс» (1981), «Черный котел» (1985) и первого диснеевского фильма с активным использованием компьютерной графики «Трон» (1982).

Тогда же Бёртон со своими друзьями снимает свой последний «независимый» фильм «Луау — вечеринка по-гавайски». Долгое время об этом фильме ничего не было известно кроме небольшого упоминания в одном из интервью Бёртона о том, что ради развлечения он с друзьями снял также фильм о мексиканском монстре, инопланетянах и сёрферах.

Позже Бёртон сравнит работу на Диснея со службой в вооруженных силах (любопытно, что будущий режиссёр никогда не служил в армии).

Ряд работ Бёртона так и останутся незавершёнными. Например фильм о приключениях детей накануне Хэллоуина «Trick or Treat» был заморожен на уровне разработки концепции персонажей.

Помимо этого, Бёртон режиссирует экранизацию сказки «Гензель и Гретель» (1982) специально для японского отделения Disney Channel.

Впоследствии Бёртон снимет на Диснее свой первый шестиминутный мультфильм «Винсент». Его следующую работу, «Франкенвини» (1984), студия не решилась выпускать на экраны, сочтя этот фильм несовместимым с имиджем детской студии, и в прокат он вышел лишь в 1992 году. В это же время на студии Бёртон знакомится со своей первой постоянной подругой Джули Хиксон. Под её влиянием была снята большая часть первых самостоятельных фильмов Бёртона. Хиксон участвовала в разработке первых набросков сценария к «Бэтмену» (1989).

«Франкенвини» (1984), несмотря на практический запрет, разошёлся по студиям в виде нескольких промо-копий и привлек внимание известного комика Пола Рубенса. В результате, тот поручил Бёртону снять полнометражный фильм «Большое приключение Пи-Ви».



Во время съемок «Большого приключения» Тим Бёртон заводит дружбу с композитором Дэнни Эльфманом, который с этого момента становится практически постоянным композитором в его фильмах.

Фильм о коротышке, не желающем выходить из детского возраста, имел значительный коммерческий успех. Этот факт подтолкнул руководство студии Warner Bros. к идее поручить (1985 год) подающему надежды режиссеру готовящуюся экранизацию комиксов о Человеке — Летучей Мыши. Однако из-за затянувшейся переработки первоначального сценария съёмки были отложены на неопределённый срок. Во время этого затянувшегося перерыва Бёртон как режиссёр участвует в двух телепроектах, для которых снимает сказку «Аладдин и его волшебная лампа» и детектив «Горшок».

В силу ранее заключённого со студией контракта Бёртон тем не менее был должен снять один фильм. Однако молодой режиссёр решительно отвергает сценарии второсортных комедий, которые поступают к нему после успеха «Пи-Ви». В итоге этим фильмом стал «Битлджус» (1988), за которым последовали две ленты положившие начало возрождению «бэтмэнианы»: «Бэтмен» (1989) и «Бэтмен Возвращается» (1992).



В этот период Бёртон сходится с известным фотографом Леной Гейске, с которой вступает в брак 24 февраля 1989. Этот союз оказался недолговечным и 31 декабря 1991 года пара расторгла свои отношения.

Многие исследователи творчества Бёртона считают, что его женщины оказывали максимальное влияние на последующее творчество режиссёра. Велико влияние бывшей танцовщицы стриптиза Лизы Мэри, художницы, а впоследствии и актрисы, с которой режиссёр долгое время встречался, обручился (в начале 1992) и проживал вместе вплоть до 2001 года. Этот период творчества Бёртона считается наиболее плодотворным. Бёртон называл Мэри «своей музой».

За это время были сняты наиболее показательные для творчества Бёртона фильмы: «Эдвард — руки-ножницы» (1990), «Эд Вуд» (1994), «Сонная Лощина» (1999) и другие (см. фильмографию).

Фильмом «Эдвард — руки-ножницы» ознаменовано начало длительного сотрудничества Бёртона с актёром Джонни Деппом. Депп возглавляет список актёров, постоянно снимающихся у Бёртона и считается альтер-эго Бёртона.



На съёмках «Эдварда — руки-ножницы» (1990) Бёртон все больше сближается с кумиром своей юности актёром Винсентом Прайсом (они познакомились ещё во время озвучивания мультфильма «Винсент»). Результатом дружбы становятся съёмки документального фильма «Разговоры с Винсентом». Фильм остался незаконченным из-за смерти актёра в 1993 году.

Дважды режиссёр пробует себя в съёмках рекламных роликов: в 1998 для жевательной резинки Hollywood Gum — ролик «Садовый гном», и в 2000 — два ролика для часовой компании Timex «Кунг-фу» и «Манекен». В ролике «Манекен» главную роль исполнила Лиза Мэри. Лиза Мэри также появляется в эпизодических ролях или ролях второго плана практически во всех фильмах Бёртона в период с 1994 по 2001 год и озвучивает некоторых персонажей в сериале «Стейнбой — мальчик-пятно».

Кроме того, Тим Бёртон активно пишет сценарии к собственным фильмам «Эдвард — Руки-ножницы», «Эд Вуд», мультфильмам «Кошмар Перед Рождеством», (и в дальнейшем «Труп Невесты» и др.) и многим другим.

Срежиссированный из-за тотальной загруженности другим режиссёром кукольный анимационный фильм «Кошмар Перед Рождеством» по одному из ранних стихотворений Тима Бёртона поначалу не получает признания зрителей, но, будучи выпущенным на видео имеет бурный успех и на долгое время становится его «визитной карточкой». Повсеместно распространена ошибка, согласно которой именно Бёртон считается режиссёром данного проекта.



В 1995 году выходит первое издание ставшего классическим сборника интервью «Бёртон о Бёртоне» американского кинокритика Марка Солсбери — настольная книга всякого фаната Бёртона, постоянно дополняемая и выдержавшая неоднократные переиздания. Предисловие к сборнику написал друг режиссёра и его кинематографическое альтер-эго Джонни Депп. (В феврале 2008 книга вышла на русском языке в издательстве «Азбука» под названием «Тим Бёртон. Интервью: Беседы с Марком Солсбери».)

Этот период характерен ещё и наибольшим количеством фильмов, которые было предложено снимать Бёртону, но по тем или иным причинам съёмки либо были приостановлены, либо пост режиссёра переходил другим: так, Бёртон мог снять фильмы «Мэри Рейли» (Бёртон замещен Стивеном Фрирзом), «Возвращение Супермена» (отложен, снят позднее Брайаном Сингером), «Динозавры Атакуют!» (отложен), «Человек с инфракрасным зрением» (отложен), продолжения «Битлджуса», «Падение дома Эшеров» по рассказу Эдгара По, фильм в стиле фликов Расса Мейера «Go Baby Go», итого около десятка проектов. Ко всему, Бёртон планировал снять Лизу Мэри в главной роли в римейке классического фильма ужасов Марио Бава «Маска Демона» по повести Гоголя «Вий». Проекту не суждено было осуществиться.

Бёртон выступает повторно как писатель в 1997, выпустив книгу стихов для детей «Унылая Смерть Мальчика-Устрицы» с собственными иллюстрациями.

Тогда же, по его собственному признанию, с подачи Лизы Мэри он увлекается дзенскими медитативными практиками, которые позволяют пережить Бёртону ряд закрытых проектов, все больше склоняется к вегетарианским диетам. Все более реальные формы принимает его увлечение фотографией. Бёртон экспериментирует с широкоформатными и цифровыми камерами. Объектом его съемок чаще всего становится Лиза Мэри.

В этом же году Бёртон принимает приглашение на участие в жюри Международного кинофестиваля в Каннах.

С начала 2000-х уезжает из Калифорнии, США и постоянно проживает в Лондоне, Великобритания. За это в американской прессе его периодически называют «режиссёр, который проживает в Лондоне».

В 2001 году Бёртон приступает к съёмкам римейка фантастической картины 1968 года «Планета обезьян». В этот момент Бёртон увлекается английской актрисой Хеленой Бонэм Картер. Их союз с Лизой Мэри распадается. По суду режиссёр выплачивает бывшей «музе» $5.4 млн (выплата будет задержана по вине Бёртона на три года). Последовавшие спустя несколько лет требования Лизы Мэри, выплатить ей дополнительную денежную сумму, были отвергнуты в судебном порядке.

В октябре 2001 Бёртон обручился с Бонэм Картер. Вышедшая в прокат в июле того же года «Планета обезьян» собирает только в США 180 миллионов долларов при бюджете в 100 миллионов, однако большинство критиков называют новый фильм Бёртона худшим из когда-либо им снятых.



Внезапная смерть обоих родителей (в конце 2002 начале 2003) и последующее рождение (4 октября 2003) сына Билли Рэя найдет отражение в самом противоречивом его фильме «Крупная рыба». Необычная для всего остального творчества Бёртона «Рыба» послужила почвой для слухов и домыслов в прессе о творческом кризисе режиссёра.

Однако эти слухи были развеяны двумя последующими картинами: «Чарли и шоколадная фабрика» по повести для детей Роальда Даля и кукольным мультфильмом «Труп невесты» (2005). В них к Бёртону вернулась свойственная ему мрачная манера повествования, а самим фильмам сопутствовал значительный кассовый успех. В этом же году он номинирован на Оскар за «Труп невесты».



Летом 2006 года Бёртон пытается реализовать давнюю задумку о экранизации истории авантюриста и естествоиспытателя Александра Рипли. Проект получает название «Верю — Не верю». Однако из-за проблем с превышением бюджета проект сначала был отложен, а затем и вовсе перепоручен другому режиссёру. Тим Бёртон поначалу остается лишь в качестве продюсера, а затем, октябре 2008 и вовсе покидает проект. Тогда же, в 2006 он пробует себя в качестве клипмейкера — режиссирует музыкальный видеоклип на песню «Кости» группы The Killers. В конце октября 2006 компания Warner Bros выпускает повторно мультипликационный фильм «Кошмар Перед Рождеством» в стереоскопическом изображении (3D). Попутно переиздается двойной диск с расширенным саундтреком к фильму. Позднее появляется официальное заявление компании Дисней, о ремастеринге для 3D «Винсента».

В 2006—2007 годах Бёртон предпринимает попытку кино-постановки мюзикла Стивена Сондхейма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». 5 сентября того же года им получена специальная награда венецианского кинофестиваля — Золотой лев за достижения в жизни и творчестве, там же, в рамках объявленного Дня Бёртона демонстрируется 8-минутный (вопреки объявленному 10-ти минутному) отрывок из будущего фильма.



Двумя неделями ранее пара Бёртон-Бонэм Картер официально объявляет о второй беременности Хелены — дочь Бёртона появляется на свет ночью 15 декабря 2007. Длительное время пара скрывает от общественности её имя. 8 месяцев спустя, в одном из интервью Хелена Бонэм Картер сообщает, что её дочь от Бёртона назвали Нелл.

В конце октября 2007 Warner Bros. анонсировала запуск нового фильма «Подмастерье призрака» по одноимённому детскому историческому роману Джозефа Дилейни, с Бёртоном в качестве режиссёра. В конце марта 2008 Бёртон был отозван с проекта по причине занятости.

В ноябре 2007 студия Дисней объявляет о своем намерении задействовать Бёртона в двух 3D-анимационных проектах: постановке «Алисы в Стране Чудес» и римейке его собственного фильма «Франкенвини». Бёртон пожелал выступить не только режиссёром, но продюсером и соавтором сценария новой версии «Франкенвини».

В начале 2008 года Бёртон высказывается о его женитьбе на Бонэм-Картер, которая может состояться в самое скорое время. Позднее пара продает свои апартаменты в Лос-Анджелесе (США) и окончательно переезжает в Лондон (Великобритания).

В октябре 2008 Бёртон был удостоен почётной награды Scream Awards за вклад в развитие жанра фильмов ужасов.



Фильмография

* 1971 — Остров доктора Игора / The Island of Doctor Agor (короткометражный, считается утерянным; сохранились отрывки)
* 1976 — Гудини / Houdini: The Untold Story (долгое время считался утеряным. отрывки показаны на лондонском фестивале фильмов Бёртона в декабре 2007)
* 1978 — Добро пожаловать в мои кошмары / Welcome To My Nightmare (короткометражный)
* 1979 — По следам монстра-сельдерея / Stalk of the Celery (анимационный, короткометражный, долгое время считался утеряным; отрывки продемонстрированы по испанскому телевидению в 2006)
* 1979 — Гибельный доктор / Doctor of Doom (короткометражный, считается утерянным; сохранились только отрывки)
* 1982 — Винсент / Vincent (анимационный, короткометражный)
* 1982 — Луау — вечеринка по-гавайски / Luau (долгое время считался утеряным, отрывки были показаны по французскому телевидению в 2001)
* 1982 — Гензель и Гретель / Hansel and Gretel (TV)
* 1985 — Аладдин и его волшебная лампа / Aladdin and His Wonderful Lamp (TV)
* 1984 — Франкенвини / Frankenweenie (короткометражный)
* 1985 — Большое приключение Пи-Ви / Pee-wee’s Big Adventure
* 1986 — Горшок / Alfred Hitchcock Presents — The Jar (TV)
* 1988 — Битлджус / Beetlejuice
* 1989 — Бэтмен / Batman
* 1990 — Эдвард — руки-ножницы / Edward Scissorhands
* 1990 — Разговоры с Винсентом / Conversations with Vincent (документальный, не окончен)
* 1992 — Бэтмен Возвращается / Batman Returns
* 1994 — Эд Вуд / Ed Wood
* 1996 — Марс атакует! / Mars Attacks!
* 1999 — Сонная Лощина / Sleepy Hollow
* 2000 — Мальчик-Пятно и его мир / The World of Stainboy (анимационный, короткометражный)
* 2001 — Планета обезьян / Planet Of The Apes
* 2003 — Крупная рыба / Big Fish
* 2005 — Чарли и шоколадная фабрика / Charlie and the Chocolate Factory
* 2005 — Труп невесты / Corpse Bride (анимационный)
* 2006 — Кости / Bones (музыкальный видеоклип на песню группы The Killers)
* 2007 — Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит стрит / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
* 2010 — Алиса в Стране Чудес / Alice in Wonderland



Факты

* Существуют две версии происхождения русскоязычной транскрипции фамилии режиссёра «Бартон». По одной из них, она принадлежит переводчику и музыкальному критику Андрею Гаврилову, автору русскоязычной версии фильма «Бэтмен». По другой, — культовому синхронному переводчику кино Алексею Михалёву, автору перевода «Битлджуса», рапространявшегося на «пиратских» видеокассетах. И в том и в другом случае фамилия режиссёра звучала одинаково.

* Иногда, в информации к книгам режиссёра, годом рождения Бёртона указан 1960. Эта информация является ошибочной, — Бёртон неоднократно извинялся за это допущение.

* Специфической чертой режиссёра является появление небольших собак в большинстве его фильмов. У самого Бёртона, во время периода близких отношений с Лизой Мэри, жили два чихуахуа. Во время развода одна из собак умерла. Вторая осталась у Мэри.

* Фирменным стилем Бёртона является использование в своих фильмах характерных приёмов и персонажей: различных пугал, появление во вступительных титрах работающего конвейера, самых разнообразных механизмов, снегопад (на вступительных или заключительных титрах фильма), камера, пролетающая сквозь крупный предмет в начале фильма, частые воспоминания либо грёзы главных героев.

* Часто использует одних и тех же актёров в своих фильмах — Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер и др.

* Часто сотрудничает с композитором Дэнни Эльфманом.

* Постоянно делает наброски в манере наивного искусства к собственным фильмам.

* В 2007 году был отмечен журналом Entertainment Weekly как один из 50 величайших режиссёров в истории кино. Бёртон занял 49-е место и является самым молодым из обозначенных персон.

* Бёртон является большим фанатом индийского кино. Сцена с индийским принцем в фильме «Чарли и шоколадная фабрика» является своеобразной данью этому увлечению.

* Любовные отношения Бёртона с Лизой Мэри длились девять с половиной лет. Из них восемь с половиной лет пара проживала совместно.

* Первые слова, которые Бёртон произнес при встрече с Хеленой Бонэм Картер были «Вам непременно стоит сыграть обезьяну».

* После начала отношений с Хеленой Бонэм Картер объединил свой и её дом, стоящие по соседству, в один посредством подземного туннеля.

* Помимо «двойного» дома в Лондоне пара Бёртон-Бонэм Картер имеет во владении поместье в Хенли-на-Темзе в Оксфордшире.

* Бёртон не любит расчесывать волосы. И делает это крайне редко.

* Обычно одевается в чёрное. Либо выбирает одежду, сходную по тону. Часто появляется на людях в полосатых носках. Предпочитает носить чёрный галстук, украшеный рисунком из черепов и скрещенных костей.

* По неподтвержденной информации, в 2005 году Тим Бёртон прибегал к услугам пластических хирургов с целью подтяжки лица. Это наглядно иллюстрируют фотографии Бёртона, сделанные весной и осенью того же года.

Источник

Рецензия: "Алиса в Стране Чудес 3D"

"Ничего не поделаешь, - возразил Кот. - Все мы здесь не в своем уме - и ты и я."

Признаюсь честно, «Алиса в Стране Чудес» не была моей любимой сказкой. И еще с детства, помните советский мультфильм «про Алису» Ефрема Пружанского?.. – так вот, я его не то что не любил, более того я его боялся смотреть. То ли огромное количество сумасшедших, то ли специфическая анимация, но что-то меня пугало в нем. И может быть из-за этого мульта, я и недолюбливал эту потрясающую сказку. И только сейчас уже в зрелом возрасте, я по достоинству оценил всю магию Льюиса Кэрролла и его Страны Чудес. Ну а после просмотра «Алисы» Тима Бёртона, мое отношение к истории Кэрролла изменилось на 180 градусов, только в положительную сторону. Это было волшебно и захватывающе!

В творчество Тима Бёртона я влюбился с его первых работ, где он начинал сотрудничать с Джонни Деппом в «Эдварде, руки-ножницы» и «Сонной лощине», а так же первые настоящие успехи в анимации – мульт «Труп невесты». У Бёртона всегда был свой особый почерк, и актеры, которых он приглашал в свои фильмы, имея свой индивидуальный шарм, все же были подчеркнуты вкусами Бёртона. Взять, к примеру, Хелен Бонем Картер (его жену кстати) с ее выразительным лбом и висками, всегда странной прической и мягким-загадочным и немного эксцентричным взглядом. Или же Деппа, которого я всегда считал гением своей мимики и немножко сумасшедшим героем, чего только стоит его роль в фильме «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. Но, отслеживая творчество Тима Бёртона, нельзя не отметить, что режиссер стал мягче и многообразнее, а его последняя работа «Алиса в Стране Чудес» - тому подтверждение. Уже мы не увидим черно-фиолетовых оттенков, к которым мы так привыкли, угловатости черт героев и угрюмую мимику. Все стало более гармоничным и уравновешенным. Хорошо это или плохо, дадут оценку лишь истинные поклонники творчества Бёртона, ну и конечно же время. Лично мне понравилось, и в моих глазах, «Алиса» смотрится как эталон гениальности этого режиссера, и его новой вершиной.



«Алиса» Бёртона получилась своя особенная и в то же время, он отдал честь писателю-создателю, оставив философию и подчеркнув волшебство фантазии Кэрролла. Бёртон не стал «изобретать велосипед». Он просто решил пропустить мир чудес Кэрролла, через свой собственный Мир фантазий, не менее чудным и захватывающий. И стоит заметить, в этом он преуспел. Продуктом симбиоза этих двух потрясающих миров, двух выдумщиков и добрых сумасшедших, и стала эта экранизация. В картине, Алиса не просто путешествует в мире, который создало ее воображение, благодаря прекрасной работе оператора, художника и конечно же режиссера, она не заметно увлекает нас за собой, в фантастическую Страну Чудес. Волшебство графики и развитие сюжета, заставляют не просто наблюдать со стороны происходящее, но и с увлечением погружаться вместе с Алисой в загадки этой Чудесной и Чудной Страны. Благодаря формату IMAX 3D, под который фильм специально был адаптирован, мы попадаем в абсолютно уникальный, невероятно красочный и я бы даже сказал психоделический мир, где чудеса и фантазии, не кажутся такими уж невероятными, напротив – они как будь-то неотъемлемая часть того, что происходит в картине, и как результат в нашем воображении. Великолепные грибные леса и живые сады, говорящие цветы и загадочные животные, отвлекают от реальности и позволяют персонально удивляться увиденному и поверить в «шесть невозможных вещей» за мгновения фильма… Мир постепенно наполняется красками, реальность смешивается со сном и фантазиями так, что теперь каждый встречный кот имеет свою улыбку, а белый кролик уже не просто чудесный зверек, но большая загадка и приключение… ну а люди, которые хотя бы чуточку сумасшедшее тебя, уже не вызывают страх и опаску, а лишь любопытство и восторг.



После просмотра фильма, лично для меня, более очевидные и понятные вещи – стали скучными и унылыми, а любой предмет, человек или явление, что выходит за рамки понимания и условностей, приобретает новый смысл и фантазия оживает. Теперь для меня «кроличья нора», опять становиться дверцей в мир грез и детского счастья – под именем «Почему, и что будет дальше?». И больше нет проблем, есть только мечты и почемучки.

Как прекрасно, когда ты немножко не в себе, - это делает тебя более живым… более счастливым… более понятным. Когда ты чувствуешь, что ты в любой момент и всюду – можешь быть Ребенком, что ты всегда был и остаешься Ребенком, не смотря ни на что и вопреки всему.

Спасибо Кэрролл, спасибо Бёртон – за ваши фантазии и смелые эксперименты, за вашу «Страну Чудес», за ваше сумасшествие. Все мы немножко не в своем уме… и слава Богу!

Ничего не поделаешь, - возразил Кот. - Все мы здесь не в своем уме - и ты и я.
- Откуда вы знаете, что я не в своем уме? - спросила Алиса.
- Конечно не в своем, - ответил Кот. - Иначе как бы ты здесь оказалась?

Автор Александр Прокопенко

Обзор бокс-офиса США (05.03-07.03)

Весенний кинотеатральный сезон еще никогда не начинался так лихо, как это случилось в подотчетный уик-энд, когда в прокате установилось царствование следующего после «Аватара» 3D-хита.

Новый проект Тима Бертона «Алиса в стране чудес» изначально был запланирован как обычный релиз, однако студия Уолта Диснея сумела вовремя разглядеть потенциал трехмерных картин и отправила ленту на 3D-доработку. Результат дебютных выходных превзошел все ожидания как студийных боссов, так и аналитиков бокс-офиса, установив новую планку для весенних релизов. Впрочем, обо всем по порядку.



В пятницу «Алисе» досталось 7400 экранов в 3728 кинотеатрах (в том числе 2251 кинотеатр с возможностью показа 3D-версии картины), принесших проекту более чем достойную сумму в 40,8 млн долларов (20-е место в списке самых лучших сборов за один день). Днем позже картине удалось добиться 8%-ного прироста, добавив к общей копилке 44,2 млн долларов (15-е место по сборам за 1 день), а в воскресенье в закрома 3D-проекта легла также достаточно внушительная сумма в размере 31,1 млн долларов (61-е место).



По объемам общих сборов за уик-энд, составивших 116,1 млн долларов, «Алиса в стране чудес» установила новый рекорд мартовских сборов, превысив результат предыдущего рекордсмена в лице «300 спартанцев» (70,9 млн) более чем на 40 млн долларов. Кроме того, был установлен новый рекорд стартового уик-энда по сборам в 3D-кинотеатрах, где был повержен никто иной как «Аватар». 3D-залы принесли картине порядка 70% от общих сборов, что составило около 80 млн долларов — это даже больше, чем «Аватару» удалось собрать за дебютный уик-энд во всех кинотеатрах (дебютные сборы «Аватара» составили 55 млн долларов в 2038 трехмерных кинотеатрах).

Кроме того, «Алисе» покорился и новый рекорд дебютных сборов в кинотеатрах IMAX — 188 подобных заведений принесли картине 11,9 млн долларов. Здесь предыдущим рекордсменом также являлся «Аватар», собравший в декабре 2009 года 9,5 млн долларов в 178 IMAX-кинотеатрах.



В карьере Тима Бертона подобный успех стал самым-самым, оставив позади предыдущее достижение режиссера с «Планетой обезьян» (68,5 млн долларов), а в списке кассовых достижений Джонни Деппа, исполнившего в «Алисе» роль Безумного Шляпника, бывали успехи и погромче (в июле 2006 года «Сундук мертвеца» после дебютного уик-энда мог похвастаться 135,6 млн долларов). Разумеется, что среди работ Деппа и Бертона успех «Алисы» затмил предыдущие достижения шести совместных картин одного из самых известных голливудских тандемов — до сего момента самой успешной картиной дуэта считалась «Чарли и шоколадная фабрика» (56,2 млн долларов на старте).

Таким образом, всего лишь за три дня проката «Алиса» стала второй лентой, кому удалось заработать более 100 млн долларов в 2010 году, и надолго закрепилась в качестве самого кассового проекта года, что продлится как минимум до середины мая, когда один за другим в бой вступят летние тяжеловесы. Разумеется, что выносливости «Аватара» от «Алисы» ожидать не стоит, однако свои 300 млн общих сборов в США картина наверняка возьмет. В международном же прокате «Алиса в стране чудес» также стартовала весьма успешно, отметившись дебютными сборами в 94 млн долларов (в том числе 13,5 млн в российских кинотеатрах). Общие сборы «Алисы» на старте составили 210,1 млн долларов, что позволило картине показать 14-й результат за всю историю.

Источник

Молодые французские актеры и мир Кэрролла

32 молодых французских актера, в том числе номинированные на национальную кинопремию «Сезар», приняли участие в фотосессии знаменитого британского фотографа Лоренцо Аджиуса в стиле «Алисы в стране чудес».

Среди них Тахар Рахим, Реда Катеб, Лола Неймарк, Криста Тере и многие другие.

В новом фильме «Алиса в Стране чудес» Тима Бёртона по мотивам знаменитой книги британского писателя Льюиса Кэрролла Алисе уже 19, и она отправляется в Подземную страну за новыми приключениями с ее старыми друзьями.








Источник

«Аліса» і попкорн: більше 3D, менше Керрола

Минулого тижня знаковою кінопрем’єрою в Україні стала прем’єра тривимірної версії казки Льюїса Керрола «Аліса в Країні чудес» у режисерському баченні Тіма Бартона. «Алісу» в 3D презентували одразу у кількох кіномережах столиці, та найбільший ажіотаж викликав показ у кінотеатрі IMAX. Прем’єра в IMAX зацікавила глядачів ще за місяць до дня ікс – щойно на сайті кінотеатру стартував продаж квитків. А вже за 2 тижні вільних місць лишались одиниці.

Найзручніший час на прем’єру «Аліси в Країні чудес» в IMAX – а саме вечірній сеанс на 21.20 – було відведено для українських селебріті, зірок шоу-бізнесу, телебачення і театру. Їх у буквальному розумінні набилась повна зала.

Багато з них виходили з зали з захопленим виглядом, щоправда, не всі всиділи до кінця – за півгодини до завершення фільму коридорами «Блокбастеру» розгулював Дмитро Дікусар (цікаво, йому стало просто нудно чи завадили важливі справи?).

Прийшли подивитись фільм і ті, хто вже бачив його, вочевидь, не один, а десятки разів ще до прем’єри – наприклад, актор Остап Ступка, котрий озвучував роль Капелюшника і голосом якого говорив з екрану Джонні Депп. Треба визнати, у виконанні Ступки божевільний Джонні-Капелюшник виглядав цілком гармонійно.

Взагалі прихильниці Джонні мають отримати неабияке задоволення від гри Деппа: роль Капелюшника, попри неймовірний грим, він грає надзвичайно. Можливо, більш професійні критики із цим не погодяться, але під час першого перегляду він захоплює. Як завжди, Джонні Депп – головний трендсеттер від кінематографу – привніс до своєї колекції образів іще один, не менш потужний та яскравий.

Щодо самої стрічки, то не всі виявились готовими до того, що побачать аж ніяк не екранізацію, а фактично переспів за творами Льюїса Керрола. І ясна річ, не без голівудського присмаку: тривимірність зображення не замінила собою відсутність керролівського духу відомих творів. З’явилась деяка прямолінійність і стрункість сюжету, в якому загалом було все більш-менш зрозуміло і малозагадково. Як у більшості діснеєвських казок. Разом з тим, це не надто применшує якість стрічки, її безперечно варто подивитись, щонайменше – ще одна версія для загального розвитку не завадить.

Не хочеться повторювати більшість рецензій і описувати сюжет, та, якщо коротко, то Аліса в новому вимірі наділена свободою вибору, її казкові друзі – Капелюшник, Чеширський Кіт, мишка Соня, Кролик, Березневий Заєць та інші – в Тіма Бартона перетворились на майже «політичних дисидентів», що борються з деспотією і чекають на пришестя супергероя Аліси.

За сюжетом дівчинка вже виросла і про Задзеркалля та країну Чудес пригадує лише як дитячий сон. А потрапивши в Нижньокрай (натяк на занурення підсвідомість?), Аліса вирішує допомагати  своїм новим друзям з країни Чудес. І, зрештою, за законами Голівуду, вступає у фінальну битву з чудовиськом Жербельковтом (дуже по-голівудському схожому на монстра з «Чужих») і перемагає, відрубуючи йому голову (натяк на боротьбу зі страхом та суспільними стандартами?). Кінець кінцем добро (в образі Білої Королеви та армії білих шахів) перемагає зло, егоїзм і жадібність (військо гральних карт). Усі щасливі та задоволені. І глядачі також.

Втім, до тих, хто перечитав і поновив у пам’яті обидві частини «Аліси» перед походом в кіно, фільм усе ж «промовляв» – деталями-«відсиланнями» до оригінальних книг Керрола, досить добре окресленою символікою (знову таки, надто прямолінійно і не так «абсурдно», як того хотілось би, та все ж).

Окрему подяку хочеться висловити авторам українського перекладу та акторам дубляжу. Одне лише слово «Викаблучно!» чого вартує! За інформацією порталу «Кінопереклад», в Україну приїхало 87 фільмокопій, і всі з дубляжем українською мовою. Дубляж здійснила студія «Le Doyen». За повідомленнями каналу 24, над сценарієм україномовної версії «Аліси» працювали близько десятка перекладачів, редакторів та режисерів. А головні озвучили актори провідних столичних театрів Остап Ступка (Божевільний Капелюшник), Олена Узлюк (Червона Королева) і Юрій Гребельник (Синя Гусінь).

До речі, одним із найчастіших запитань до тих, хто переглянув «Алісу» Тіма Бартона, є «ну як, краще за «Аватар»?» – але однозначну відповідь на це питання дати неможливо, бо фільми лежать у різних культурологічних (хоча у випадку з «Аватаром» і це під питанням) площинах. Хіба що, крім тривимірної.

Фото: прес-служба IMAX

 

Постійна адреса сторінки: http://sumno.com/play-review/alisa-i-popkorn-bilshe-3d-menshe-kerrola/

"Алиса в Стране Чудест 3D" в киевском IMAXе

"Ничего не поделаешь, - возразил Кот. -

Все мы здесь не в своем уме - и ты, и я."

 

А ты уже купил свой билет
на "Алису в Стране Чудес" в суперкинотеатре IMAX?...

Премьера фильма "Алиса в Стране Чудес" в киевском IMAXe

Оперативно, с места события... фото

Тим Бёртон и Тимур Бекмамбетов поохотятся на вампиров

Вот уже несколько лет Стивен Спилберг пытается снять фильм о президенте Аврааме Линкольне, о его решении продолжить войну и сокрушить Юг, чтобы покончить с рабством. Однако дуэт, спродюсировавший мультфильм «Девять», режиссёры Тим Бёртон и Тимур Бекмамбетов, нашли другой подход к этой истории и экранизируют роман «Авраам Линкольн, охотник на вампиров» Abraham Lincoln: Vampire Hunter.

Книгу написал Сет Грэм-Смит, автор нашумевшего романа «Гордость и предубеждение и зомби». Писатель положил начало новому жанру в современной литературе. Классические сюжеты смешиваются с ужасами или фантастикой, порождая совершенно иной взгляд на знакомые романы. Так, уже существуют книги «Разум, чувства и морские чудовища», «Робин Гуд и монах Тук: убийцы зомби», «Андроид Каренина», «Эмма и оборотни» и «Королева Виктория: Охотница на демонов». Новый жанр получил название «монстр-лит».

Свою роман Грэм-Смит начинает с печальной судьбы матери Авраама Линкольна, убитой мистическим существом. С тех пор будущий американский президент стал одержим идеей охоты на вампиров и их помощников. Что примечательно: те, кто поддерживают кровососов, изображены в книге рабовладельцами. Шестнадцатый президент умело орудует топором и мстит за смерть матери мерзким упырям. Местью он прокладывает себе дорогу в Белый дом.

Книга поступила в продажу в Штатах на этой неделе. Сценарий по ней также напишет Сет Грэм-Смит.

Роман «Гордость и предубеждение и зомби», положивший начало монстр-литу, собирается экранизировать Дэвид О. Расселл (с режиссёром достигнута предварительная договорённость), а роль Лиззи Беннет, убивающей гнусных тварей, досталась Натали Портман.



Для Тимура Бекмамбетова вампиры хорошо знакомы по его «дозорной» дилогии, тогда как Тим Бёртон пока что не погружал зубы в этот жанр, если не считать «Эда Вуда». Пока что к проекту не приписана ни одна крупная студия.

Источник

11 марта премьера!!!

А ты уже купил свой билет
на "Алису в Стране Чудес" в суперкинотеатре IMAX?..

Поспеши!!! "Кто раньше встал, того и тапки..." ;)

Премьеры: «Алиса в стране чудес»

Спустя 145 лет после выхода в печать «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла Тим Бёртон представит на суд зрителей усовершенствованную историю замечтавшейся английской девочки, снятую в трех измерениях. В фильме Алисе уже девятнадцать лет, и волнуют ее не красочные детские сны, а вещи более бытового порядка. Ей грозит свадьба с помпезным и скучным сыном лорда, которого она естественно не любит, но общественное мнение, как обычно бывает, это совсем не волнует. Поставленной вроде бы перед отсутствием выбора Алисе на помощь приходит дремавшее подсознание: откуда-то появляется белый кролик, и как в детстве, недолго думая, она бросается за ним во все тяжкие.

У взрослых фантазий – взрослые проблемы. Вместо завораживающего путешествия по миру абсурдной, но вполне милой «Страны чудес» ей придется столкнуться с враждебной и шизофренической реальностью, управляемой Красной Королевой в лучших диктаторских традициях. Алисе дают понять, что именно она сможет положить конец безумной тирании, победив ручного монстра правительницы — Бармаглота.

Девятнадцатилетнюю Алису играет молодая актриса Миа Васиковска, а восстанавливать справедливость ей помогает по-настоящему звездный состав актеров: Джонни Депп распивает чай в роли Сумасшедшего шляпника, Хелена Картер и Энн Хэтэуэй делят власть между Красной и Белой королевами, Майкл Шин вечно опаздывает в образе Белого кролика, Мэтт Лукас раздваивается в Траляля и Труляля, а Стивен Фрай загадочно улыбается в качестве Чеширского кота. Сценарий фильма написан Линдой Вулвертон, отметившейся в работах над «Королем Львом» и «Красавицей и Чудовищем».

Тим Бёртон начинал свою карьеру в качестве простого аниматора на «Walt Disney», но его мрачный и необычный взгляд на суть вещей пришелся руководителям студии не по вкусу. Через двадцать лет именно Дисней выпускают самую необычную экранизацию Алисы.

Это довольно забавная история: всем известная сказка, с вошедшими в классику персонажами и их мыслями. Но скажем так, не одна существующая экранизация не произвела на меня сильного впечатления. Они всегда показывают цепь событий со странными персонажами, а сама Алиса представлена лишь в качестве наблюдателя. Моя цель состояла в том, чтобы сделать увлекательное кино и посмотреть новым взглядом на психологию этого мира, при этом сохранив дух произведения Кэрролла

Выбор Джонни Деппа на роль Сумасшедшего шляпника со стороны Бёртона выглядел вполне стандартно - непонятно, кто бы мог лучше сыграть героя, так уникально потерявшего связь с реальностью.

В этом фильме я мог бы сыграть любого персонажа, если бы так захотел Тим, но именно роль Шляпочника стала для меня приятным бонусом. Снимать «Алису в стране чудес», если ты не ходишь по натянутому канату, жонглируя острыми ножами — бессмысленно. Тим именно так и сделал — взял историю Кэрролла и превратил ее в сумасшествие. Созданный им мир огромен, и совсем неважно, что здесь есть компьютерная графика, зеленый экран и 3D, лучше Алисы вы не видели

Это было очень здорово. Я любила фильмы Бертона еще задолго до знакомства, и самым крутым стало увидеть всё с самого начала. Результат никогда не бывает так интересен, как процесс. Тим – режиссер, который верит в актеров, так что с первой минуты, как ты пройдешь кастинг, ты получаешь много свободы и доверия.

Источник

Алиса уже шагает по планете

Алиса – об «Алисе в Стране чудес 3D»

(Премьера «Алисы в Стране чудес 3D» в Лондоне)

Всемирно известная книга Льюиса Кэрролла предстанет в новом, загадочном — и порой мрачном — виде. В своем новом фильме Тим Бартон представляет зрителям «мир» Алисы, который еще несколько лет назад был бы невозможен при отсутствии 3D технологий.

В фильме «Алиса в Стране чудес 3D» Бартон использует множество новых технологий, в частности — прием «цифрового захвата», который позволит увидеть актеров в непривычных образах. 3D позволит увидеть преображения и превращения героев Джонни Деппа, Хелены Бонэм-Картер, Стивена Фрая, и Мии Васиковски так, как это возможно только в мультипликационной версии сказки: Шляпник, Королева Червей, Гусеница и Чеширский Кот предстанут во всей своей сумасшедшей красоте и неординарности.

Сюжет популярной во всем мире сказки не требует пересказа, но все же напомню основные линии. Накануне помолвки с аристократом уже повзрослевшая 19-летняя Алиса Кингсли (Миа Васиковска) проваливается в кроличью нору и попадает в мир, который ей снился c детства.

Тем временем, в этом мире произошел военный переворот, Белая Королева (Энн Хэтэуэй) — в изгнании, всем заправляет Червонная Дама (Хелена Бонэм-Картер) и ее любовник Илосович Стайн, он же - Червовый Валет (Криспин Гловер), тогда как либералы во главе с Безумным Шляпником (Джонни Депп) неистово пьют чай и проклинают «политический» режимю Тем временем команда в составе Белого Кролика, Садовой Cони и близнецов Тру-ля-ля и Тра-ля-ля пытаются вывести Алису на чистую воду, которая, по их мнению, совсем не ТА Алиса. Короче, занимательно.

Тогда как костяк актерской труппы – состоящий из Джонни Деппа и Хелены Бонэм-Картер – часто фигурирует в творчестве Тима Бартона (не секрет, что Хелена Бонэм-Картер является его женой), актрисе Энн Хэтэуэй пришлось побороться за роль Белой Королевы. Как она рассказала в одной из своих интервью журналу о кино «Премьера»: «Когда мне агент прислал сценарий нового фильма Тима Бартона, я помчалась в киностудию, и сказала продюсерам, что я согласна на все, чтобы получить эту роль…».

Когда слышишь такое стремление сняться в детской сказке у актрисы, которая известна в мире по довольно серьезным драматическим ролям, то задумываешься: а может, новый фильм будет снят совсем не в «детской» манере? Может, мы увидим не просто сказку дл взрослых?

Интерпретаций книги Льюиса Кэрролла «Алисы» за полтора века накопилось много – в разных странах ее экранизировали по-своему и в разных форматах - от джойсовских «Поминок по Финнегану» до фривольных книжек, иллюстрированных Аланом Муром.

Тим Бартон, похоже, не ставил перед собой задачи поставить (или рассказать) что-то новое по классическому сюжету. Тем не менее, его реноме неординарно мыслящего режиссера, обладающего уникальным, если хотите – экстравагантным видением – позволяет нам быть уверенными: нас ждет красивую графика, спецэффекты, яркие контрастные цвета и добротная игра заслуженного актерского коллектива … Да, и кролик у него получился очень милый, почти реальный – так и хочется его потрогать…

Саркастичная страна, в которой, кажется, нет абсолютного добра, – типична для творчества Тима Бартона, и во многом перекликается с его прежними работами - «Эдвард, руки-ножницы», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», и «Невеста мертвеца». Но новый формат 3D превращает созерцание героев и захватывающих приключений героев в истинное наслаждение для ума и для глаз. Говорят, на премьеру фильма в Лондоне принц Уэльский и герцогиня Корнуэльская, но нас больше интересует, понравился ли фильм вам. Пишите!

Далее в нашем видеорепортаже